* * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
*
*
*
*
*

что такое стратегирование?

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

- это специфический подход к развитию художественной карьеры, который Каролина Пескишева разработала в рамках своего академического исследования, опираясь на науку методологию

Исследование Каролины дает нам ответ на вопрос о том, как сделать искусство своей профессией – как проектировать и последовательно развивать свою практику без ущерба собственному благополучию и без изматывающей погони за трендами.

Для тех, кто жаждет погрузиться в тему и освоить теоретическую базу стратегирования, мы собрали

Для тех, кто хочет просто понять, что это такое и зачем – мы сейчас все расскажем.

Методология – это наука о методе, «логос» + «метод».

Вроде все просто: мы выводим за скобки любое содержание и говорим исключительно о функциях всех участников действия. Например, если вы занимаетесь ремеслом, то вы в этом занятии определяете себя как ремесленника – параллельно вы можете быть мечтателем, путешественником, прекрасным родителем или лучшим на свете хозяином лучшей на свете собаки – но в процессе ремесленнической деятельности на первый план выходит ваша идентичность ремесленника. Идентичности мы здесь понимаем как прикладную функцию, как «роль», которую вы берете на себя в определенных обстоятельствах.

Окей, но как эту логику вообще можно приложить к современному искусству?

Ведь вы можете в одном художественном акте совмещать идентичность художника и, например, эмигранта – вы можете создавать искусство, посвященное эмигрантскому опыту. Как в такой ситуации можно говорить об одной единственной функции?

никакого единственного определения искусства как продукта и вида человеческой деятельности не существует, поэтому все зависит от ситуации. Это значит, что вы сами диктуете себе условия деятельности, как бы переизобретая ее. Искусство буквально противоположно готовой идее велосипеда, и в этом львиная доля притягательности искусства.

Вот например: каноничные нью-йоркские концептуалисты типа Джозефа Кошута ставят на первый план идею, а эстетические качества искусства для них вторичны. А современные концептуальные художники – возьмем в пример Дженни Хольцер – не отворачиваются эстетики, в их работах чувственные аспекты зрительского опыта так же важны, как идеи (а еще эти работы оказались очень инстаграмными).

Другой пример:

Guerilla Girls делают активистское искусство, практически игнорируя идею авторства – под маской гориллы может быть кто угодно, высказывание важнее личности автора. А для таких художников как Сесилия Викунья личная биография и идентичность буквально вплетаются в контекст художественного высказывания. Для одних автор действительно мертв, для других – фигура автора со своей личной историей и личной мифологией остается определяющей для понимания их искусства.

По сути, мы говорим о разных системах определения искусства.
Для одних оно призвано вскрывать социальную несправедливость почти журналистскими методами, для других оно предмет эстетического любопытства. Для одни искусство – это захватывающее зрелище, для других исследование.

Искусств много.

Конструируя свое собственное противоречивое, последовательное, запутанное, недосказанное – любое – определение, художник создает систему деятельности. Художник изобретает свою версию велосипеда. И по сути, только он знает как им пользоваться – чтобы зритель увидел и понял авторский замысел.

Нужно обратить внимание не на темы, с которыми вы работаете, а на то, как вы с ними работаете. На ваш метод. Это и авторская позиция, и теоретический бэкграунд, и поиск предмета исследования, и ваши интонации, и в конце-концов виды искусства и техники, с которыми вы работаете.

Все это мы подробно разбираем в программах менторинга: с помощью опытных методологов вы начинаете видеть те особенности, приемы и методы, которые уже есть в вашей практике.

Давайте с самого начала: что такое методология?

Xenon for the Peggy Guggenheim by Jenny Holzer
2003 Courtesy Peggy Guggenheim Collection

Joseph Kosuth. Self-defined object, 1966
Yellow neon mounted directly on the wall / 11 x 173 cm / 4 3/8 x 68 1/8 inches
© Joseph Kosuth / ARS, New York, 2015 Courtesy Sprüth Magers.

Laugh, Cry, Fight! With The Guerrilla Girls Feminist Artists
01 / 14
Laugh, Cry, Fight! … With The Guerrilla Girls
Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum?, 1989
Courtesy of Guerrilla Girls

Cecilia Vicuña, Quipu Gut, 2017, site-specific installation, documenta 14, Kassel. Image Courtesy the artist.Daniela Aravena

Дальше начинается самое интересное: мы рассматриваем вашу практику как деятельность со всеми ее методологическими признаками. У деятельности есть исходный материал, есть продукт, есть набор инструментов и есть цель. Цель – это самое главное, поэтому целеполагание – важнейший этап работы с менторами. Мы конкретизируем и верифицируем вашу цель так, чтобы она выглядела выполнимой и понятной. А дальше разбиваем первые этапы на задачи – все по классике: если хотите сделать большое дело, разберите его на множество маленьких делишек.

Имея перед глазами свой метод и несколько больших целей, вы уже можете осознанно добиваться желаемого.

Но чтобы ваш метод не сломался о непредсказуемость и турбулентность, чтобы вы могли в любой момент восстановить ваши планы без ущерба вашей драгоценной цели, нам нужна стратегия – своего рода прокачка гибкости для ваших грандиозных (или бережно приземленных) планов и для вашего авторского метода.

Мы тут долго рассуждали про деятельность в искусстве, про системность – потому что это все материал для стратегирования. Без такой методологической упаковки стратегировать не получится.

Как это работает? Мы берем деятельность и видим ее как множество отдельных циклов, которых из которых замыкается на цели (например, сделать серию живописных полотен или пересобрать портфолио) – мы рассматриваем всю вашу деятельность, в том числе контакты с галеристами и поиски подходящих опен-колов.

Мы расставляем приоритеты, помогаем вам понять что для вас и ваших целей важнее.

1.

2.

3.

4.

5.

Мы определяем, насколько вообще вам нужна «продуктивность» и не стоит ли сбавить обороты бережным отношением к себе и своему драгоценному вдохновению.

Мы с вами вместе проектируем подушки безопасности – например, на случай если вы потеряете из виду мотивацию работать.

Мы рассматриваем пути институционализации – конкретные институции, их адекватность вашим взглядам и вашему авторскому методу.

Мы проговариваем потенциальные проблемы, с которыми вы можете столкнуться на пути к целям – готовим пути отхода, чтобы в критический момент у вас был запасной вариант.

В конечном итоге стратегирование позволяет вам самим освоить базовые инструменты методолога, а не только послушать выводы специально подготовленных людей.

Стратегирование дает нам возможность отпустить вас в свободное плавание с готовым инструментарием, которым вы сами сможете пользоваться.